DRAMAT

A TEATR

– KONFLIKT

CZY

UZUPEŁNIENIE

WZAJEMNE

TEATR OŚWIECENIOWY

NIEMIECKI

GOETHE

LESSING

SCHILLER

BUCHNER

TEATR

ROMANTYCZNY

MICKIEWICZ

SŁOWACKI

ORAZ

...KWESTIA TEATRU

]

Twórca Dramaturgii Hamburskiej, odnowiciel teatru niemieckiego

 

Gotthold Ephraim Lessing (ur. 22 stycznia 1729 w Kamenz w Saksonii, zm. 15 lutego 1781 w Brunszwiku) – niemiecki estetyk, dramaturg, pisarz, krytyk i teoretyk literacki epoki oświecenia, reformator teatru niemieckiego i jeden z najważniejszych autorów dramatycznych tamtego okresu. W latach 1760–1765 przebywa we Wrocławiu jako sekretarz generała Friedricha Bogislava von Tauentzien, gdzie bliżej obserwuje przebieg i kulisy wojny siedmioletniej. Podczas ponownego pobytu w Berlinie publikuje swą najważniejszą rozprawę estetyczną pt. Laokoon czyli o granicach malarstwa i poezji (1766), a następnie w roku 1767 przenosi się do Hamburga, gdzie zostaje dramaturgiem i doradcą powstałego w tym mieście Teatru Narodowego. Z tego okresu pochodzi komedia Minna von Barnhelm (1767), a także przede wszystkim seria krytyk i szkiców teatralnych pt. Dramaturgia hamburska (1767-1769), w których Lessing wyjaśnia swoje rozumienie teatru, a także formułuje program jego naprawy w Niemczech (…)

GOTTHOLD

EPHRAIM

LESSING

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Lessinga

źródło: Wikipedia

W roku 1779 Lessing publikuje swój ostatni dramat pt. Natan mędrzec, będący swoistym humanistycznym testamentem autora. Lessing był bardzo zaangażowany w ruch wolnomularski (masonerię), co wyraźnie uwidacznia się przesłaniu najważniejszego dzieła „Natan mędrzec”.

NATAN MĘDRZEC

1779

Symbole masońskie, w tym chyba najsłynniejszy atrybut masońskiej ikonografii – cyrkiel i węgielnica oraz oko opatrzności.

WOLNOMULARSTWO

Najlepsze tłumaczenie dramatu Lessinga „Natan mędrzec” autorstwa Bogusława Jasińskiego.

NATAN MĘDRZEC

TŁUMACZENIE

Opowiadanie jako osnowa dramatu: na przykładzie nowego tłumaczenia „Natana mędrca” Lessinga

 

Celem naszego konwersatorium jest odsłonięcie podstawowej struktury narracji scenicznej jaką pozostaje opowiadana historia. Chcemy przez to podjąć dyskusję z niektórymi współczesnymi koncepcjami dramatu, które miast przekazywanej historii eksponują stany emocjonalne częstokroć zadowalając się przedstawieniem jednego wydarzenia. Równowaga pomiędzy opowiadaniem a ukazywaniem uczuć i nastrojów była od zawsze niekwestionowanym paradygmatem sztuki dramaturgicznej. Przejawiała się między innymi w tzw. dramaturgii hamburskiej, a w szczególności w klasycznym tekście, jakim jest „Natan mędrzec” Lessinga. Na jego więc przykładzie chcemy oba te komponenty dramatu wydobyć i poddać analizie. W tym konkretnym przypadku opowiedziana historia prowadzi nas również do kwestii metafizycznych, a mianowicie tajemnicy współistnienia trzech różnych religii, które wyznaczyły trzy różne modele cywilizacji: islamu, chrześcijaństwa oraz judaizmu. Czy byłoby to możliwe bez wcześniejszego założenia dramaturgicznego, opartego o jasno opowiedzianą historię?

W przypadku „Natana mędrca” oprócz zagadnień stricte dramaturgicznych, podnieść chcemy również problematykę filozoficzną, która niewątpliwie spowija ten tekst, a mianowicie chodzi o rozważania wokół zasadności wybrania takiej a nie innej tradycji religijnej jako depozytariusza prawdy o człowieku. Tu także będziemy chcieli nawiązać do wolnomularskich tradycji czytania tego tekstu, a nawet gnostycznych.

Przekład najnowszy, do którego prawa posiada nasze stowarzyszenie, jest przekładem scenicznym – a zatem ponad wierność językową przedkłada prawdę sceniczną oraz – jednak wierne – odczytanie ideowe całego przekazu. Dlatego może być przedmiotem dramaturgiczno-teatralnej analizy, zorientowanej praktycznie potrzebami sceny.

LESSING I INNI

WYKŁAD

źródło: Drama kanał

Pomnik Lessinga w Berlinie.

POMNIK

LESSINGA

Johann Wolfgang von Goethe [ˈjo:han ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡø:tə] (ur. 28 sierpnia 1749 we Frankfurcie nad Menem, zm. 22 marca 1832 w Weimarze) – niemiecki poeta przełomu XVIII i XIX wieku i najwybitniejszy przedstawiciel literatury niemieckiej, a także jeden z najbardziej znaczących w skali światowej, dramaturg, prozaik, uczony, polityk, wolnomularz.

 

Był, obok Friedricha Schillera, czołowym przedstawicielem klasycyzmu weimarskiego oraz prekursorem romantyzmu. Był również myślicielem i uczonym, znawcą wielu dziedzin wiedzy oraz sztuki. Studia prawnicze ukończył w Lipsku i Strasburgu. W 1775 Goethe osiadł w Weimarze, w którym mieszkał do końca życia. Pełnił różne funkcje na dworze księcia sasko-weimarskiego, dochodząc do rangi prezydenta Izby Finansów. W 1782 został nobilitowany. Od 1791 do 1817 kierował teatrem oraz wszystkimi instytucjami oświatowo-kulturalnymi księstwa. W 1786 wyjechał na dwa lata do Włoch, co wywarło duży wpływ na jego twórczość. Najbliższa przyjaźń łączyła go z Friedrichem Schillerem. Tak jak Lessing był ważnym wolnomularzem.

 

Zmarł w Weimarze, w całkowitym osamotnieniu, po śmierci żony i jedynego syna. Ostatnie słowa, które wypowiedział przed śmiercią, brzmiały: „Więcej światła” ( …)

JOHANN

WOLFGANG

VON

GOETHE

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Goethego

źródło: Wikipedia

Goethe był nie tylko znakomitym poetą, ale i wybitnym wolnomularzem.

GOETHE

WOLNOMULARZ

Polska prapremiera sztuki Goethego odbyła się w 1961 roku w warszawskim Teatrze Współczesnym. Doczekała się też wersji telewizyjnej (premiera 8 lutego 1965 roku). W klasycznie zbudowanej sztuce Johanna Wolfganga Goethego mniej znana z córek Agamemnona urasta do rangi jednej z najpiękniejszych pod względem etycznym postaci mitologii.

 

Pomimo że sztuka Goethego dotyka spraw makabrycznych i mrocznych, tchnie z niej niezwykły optymizm. Wedle autora “Fausta” człowiek nie może uciec od swego przeznaczenia. Z drugiej wszakże strony dzięki uczciwości, sprawiedliwości i umiłowaniu prawdy jest w stanie odnieść zwycięstwo nad gwałtem i nienawiścią. W dramacie Goethego przemoc, podstęp, zawiść i duma uznają wyższość niezdolnej do kłamstwa i podłości bezbronnej Ifigenii.

 

Wybitne role : Zofia Mrozowska, Tadeusz Łomnicki, Henryk Borowski. Reżyserował Erwin Axer

 

oglądaj na: vod.tvp.pl

IFIGNENIA

W TAURYDZIE

żródło: vod.tvp.pl

Faust to dramat w dwóch częściach, który powstał w latach 1773–1832. Jest to wybitne dzieło epoki preromantyzmu oraz najważniejsza pozycja w dorobku Goethego.

GOETHE

FAUST

Teatralna adaptacja dramatu Johanna Wolfganga von Goethego.

 

Stary Faust (Emil Karewicz), wielki uczony zawiera pakt z Mefistofelesem (Franciszek Trzeciak) – w zamian za jego duszę diabeł ofiaruje mu młodość i poznanie sensu istnienia. Faust staje się pięknym młodzieńcem (Olgierd Łukaszewicz) i poznaje młodą, cnotliwą dziewczynę Małgorzatę (Małgorzata Potocka). Zwraca się do Mefistofelesa o pomoc w jej uwiedzeniu. Mefistofeles podrzuca dziewczynie szkatułkę z biżuterią. Zauroczona Małgorzata spotyka się z Faustem. Młodzi wyznają sobie miłość i umawiają się na schadzkę…

 

Scenariusz i reżyseria: Grzegorz Królikiewicz.

 

oglądaj na: vod.tvp.pl

FAUST

ADAPTACJA

TEATRALNA

źródło: vod.tvp.pl

Doktor Faustus w swojej pracowni – rycina autorstwa Rembrandta van Rijna z roku 1652.

FAUST

ILUSTRACJA

Za życia Goethe został uhonorowany licznymi odznaczeniami. W latach 1808-1827 otrzymał następujące ordery: Krzyż Kawalerski Orderu Legii Honorowej (Cesarstwo Francuskie), Order Świętej Anny I Klasy (Imperium Rosyjskie), Krzyż Komandorski Orderu Leopolda (Cesarstwo Austriackie), Krzyż Wielki Orderu Sokoła Białego (Wielkie Księstwo Saksonii-Weimar-Eisenach), Krzyż Oficerski Legii Honorowej (Królestwo Francji) oraz Krzyż Wielki Orderu Zasługi Korony Bawarskiej (Królestwo Bawarii).

GOETHE

LAUREAT

POMNIK

GOETHEGO

Zdjęcie przedstawia cyrkiel i węgielnicę, symbol loży, do której należał Goethe.

GOETHE

WOLNOMULARZ

Johann Christoph Friedrich von Schiller (do otrzymania szlachectwa w 1802 roku Johann Christoph Friedrich Schiller; ur. 10 listopada 1759, zm. 9 maja 1805) – niemiecki poeta, filozof, historyk, estetyk, teoretyk teatru i dramaturg, przedstawiciel tzw. klasyki weimarskiej, autor „Ody do radości”.

 

Urodził się w Marbach (rejon Stuttgartu) jako syn felczera, Johanna Caspara Schillera i jego żony Elisabethy Dorothei. Dzieciństwo i młodość spędził w ubóstwie, chociaż mógł uczęszczać do szkół. Już w wieku trzynastu lat próbował pisać wiersze i dramaty. Zwróciwszy na siebie uwagę Karola Eugeniusza, księcia Wirtembergii, wstąpił w 1773 r. do Karlsschule Stuttgart, elitarnej akademii wojskowej założonej przez księcia, gdzie podjął studia medyczne i prawnicze, interesując się też dziełami Rousseau i Goethego i dyskutując ze swoimi kolegami szkolnymi klasyczne ideały. Szkołę księcia Karola określano jako „plantację niewolników”. W szkole napisał w wieku osiemnastu lat swoją pierwszą sztukę, „Zbójcy” (Die Räuber) o grupie naiwnych rewolucjonistów i ich tragicznym końcu. Przyniosła mu ona sławę – jak wielką, możemy stwierdzić choćby po przytoczeniu faktu, że określano go mianem „niemieckiego Szekspira”.

FRIEDRICH

SCHILLER

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Schillera

źródło: Wikipedia

Najzdolniejszy niemiecki dramaturg, zmarły w młodym wieku.

 

Karl Georg Büchner (ur. 17 października 1813 w Goddelau pod Darmstadt w Wielkim Księstwie Hesji, zm. 19 lutego 1837 w Zurychu) – niemiecki rewolucjonista, pisarz i przyrodnik.

W 1821 ośmioletni Georg zaczął naukę u swojej matki. Uczyła go ona czytać, pisać i liczyć, przybliżyła mu Biblię oraz uczyła wielu pieśni ludowych, które odgrywały później ważną rolę w jego twórczości. U swojej matki poznał Büchner również dzieła Schillera, z którego światopoglądem polemizował później w swoich pracach. Najbardziej interesowała go historia, szczególnie historia rewolucji francuskiej, którą później poniekąd opisał w Śmierci Dantona.

Studiował medycynę w Strasburgu oraz w Gießen. Wraz z byłymi kolegami szkolnymi z Darmstadt, którzy podobnie jak on studiowali w Gießen, założył „Towarzystwo Praw Człowieka“.

 

Najwybitniejszym jego dramatem jest nieukończony, z powodu śmierci, Woyzeck, powstały w roku 1837.

GEORG

BÜCHNER

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Büchnera

źródło: Wikipedia

Najwybitniejszy polski poeta

 

Adam Bernard Mickiewicz (ur. 24 grudnia 1798 w Zaosiu lub Nowogródku, zm. 26 listopada 1855 w Stambule) – polski poeta, działacz polityczny, publicysta, tłumacz, filozof, działacz religijny, mistyk, organizator i dowódca wojskowy, nauczyciel akademicki.

 

Obok Juliusza Słowackiego i Zygmunta Krasińskiego uważany za największego poetę polskiego romantyzmu (zaliczany do grona tzw. Trzech Wieszczów) oraz literatury polskiej, a nawet za jednego z największych na skalę europejską. Określany też przez innych, jako poeta przeobrażeń oraz bard słowiański.

Członek i założyciel Towarzystwa Filomatycznego, mesjanista związany z Kołem Sprawy Bożej Andrzeja Towiańskiego. Jeden z najwybitniejszych twórców dramatu romantycznego w Polsce, zarówno w ojczyźnie, jak i w zachodniej Europie porównywany do Byrona i Goethego.

ADAM

MICKIEWICZ

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Mickiewicza

źródło: Wikipedia

„Dziady (fragmenty)” to najstarszy zachowany telewizyjny spektakl z wielkiego repertuaru romantycznego. Telewizyjna inscenizacja Adama Hanuszkiewicza z 1959 roku miała premierę 1 listopada 1959 pod tytułem „Sceny dramatyczne z Dziadów Adama Mickiewicza”.
Dzisiaj, po ponad 60 latach przedstawiamy wersję po rekonstrukcji cyfrowej, zawierającą tak cenny archiwalny materiał.

 

Spektakl zachował nadzwyczajną świeżość i wyrazistość formy, przy jednoczesnej szlachetności wyrazu. Możemy podziwiać w nim legendy polskiego teatru: Jan Świderski, Tadeusz Łomnicki, czy Adam Hanuszkiewicz. Wielki atut tego przedstawienia to świadome, skupione aktorstwo, oszczędna ekspresja, wysmakowane czarno-białe kadry i pomysłowe efekty specjalne.

 

Reżyseria: Adam Hanuszkiewicz

 

oglądaj na vod.tvp.pl

DZIADY

FRAGMENTY

źródło: vod.tvp.pl

Dwuczęściowe przedstawienie „Dziadów” Adama Mickiewicza jest dokumentalnym zapisem głośnej inscenizacji Konrada Swinarskiego w Starym Teatrze w Krakowie z 1983 roku.

 

W sferze idei celem nadrzędnym dla Swinarskiego było to, co Mickiewicz nazywał budzeniem w sobie nowego człowieka, sprawa duchowego odrodzenia. Aby pokazać to zmaganie się ze sobą trudne i samotne, uruchomił cały budynek teatralny – scenę i amfiteatr.

Telewizyjnej rejestracji spektaklu dokonano w osiem lat po tragicznej śmierci Konrada Swinarskiego w katastrofie samolotowej w 1975 r. i w dziesięć – po krakowskiej premierze „Dziadów”. Wszyscy współtwórcy widowiska mieli świadomość, że utrwalają na taśmie magnetycznej dzieło wybitnego twórcy, który ma trwałe miejsce w historii polskiego teatru. Reżyser Laco Adamik, który wcześniej współpracował ze Swinarskim przy przeniesieniu na mały ekran jego „Wyzwolenia”, oraz cały ówczesny zespół Starego Teatru wnikliwie rozważali wszystkie pomysły inscenizacyjne. Spektakl Adamika jest interesującym przykładem widowiska stricte telewizyjnego, powstałego na podstawie przedstawienia teatralnego z zachowaniem możliwie integralnego kształtu pierwowzoru, koncepcji i intencji jego twórcy.

 

Reżyseria: Konrad Swinarski Realizacja telewizyjna: Laco Adamik

 

oglądaj na vod.tvp.pl: część 1 oraz część 2

DZIADY

SWINARSKI

1983

źródło: vod.tvp.pl

POMNIK

MICKIEWICZA

Najwybitniejszy romantyczny dramaturg polski

 

Juliusz Słowacki herbu Leliwa (ur. 4 września 1809 w Krzemieńcu, zm. 3 kwietnia 1849 w Paryżu) – polski poeta, przedstawiciel romantyzmu, dramaturg i epistolograf. Obok Mickiewicza i Krasińskiego określany jako jeden z Wieszczów Narodowych. Twórca filozofii genezyjskiej (pneumatycznej), epizodycznie związany także z mesjanizmem polskim, był też mistykiem. Obok Mickiewicza uznawany powszechnie za największego przedstawiciela polskiego romantyzmu (…)

JULIUSZ

SŁOWACKI

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z biografią Słowackiego

źródło: Wikipedia

Dramat mistyczny Juliusza Słowackiego w reżyserii Krzysztofa Nazara. Złota Setka Teatru Telewizji.

 

„Ksiądz Marek. Poema dramatyczne we trzech aktach – został napisany przez Juliusza Słowackiego w 1843 roku, wydany w tym samym roku w Paryżu. „Ksiądz Marek” należy do utworów rzadko inscenizowanych.

 

Akcja została osnuta wokół autentycznych wydarzeń historycznych. Ich bohaterem jest ksiądz Marek Jandołowicz (ok. 1713–1804) – kaznodzieja, superior klasztoru karmelitów w Barze. Podczas konfederacji barskiej zyskał opinię proroka i cudotwórcy. Już za życia otaczany był kultem, a jego legendę rozwinęli m.in. romantycy.

 

U Słowackiego postać karmelity oraz wydarzenia związane z upadkiem Baru w czerwcu 1768 roku nabierają znaczenia symbolicznego, przeradzając się w misterium męczeństwa i zmartwychwstania. Finał konfederacji barskiej jest ukazany jako przełomowy moment w dziejach narodu: upadku Polski monarchistyczno-magnackiej i narodzin nowej – republikańskiej i demokratycznej. Jest ona reprezentowana przez ideały miłości, prawdy i ofiary właśnie w osobie księdza Marka, charyzmatycznego „bożego rycerza”, przywódcy poświęcającego życie po to, żeby przez oczyszczające cierpienie i odrodzeńczą moc zmienić bieg historii.

 

Najbardziej popularna z całego utworu stała się „Pieśń konfederatów” (incipit „Nigdy z królami nie będziem w aliansach”) z I aktu, jest ona parafrazą oryginalnej „Pieśni Konfederatów Barskich”.

 

oglądaj na: vod.tvp.pl

KSIĄDZ

MAREK

źródło: vod.tvp.pl

Andrzej Łętowski w trakcie pracy nad pomnikiem Słowackiego. Fot.: Tadeusz Szwed

POMNIK

SŁOWACKIEGO

Kwestia Teatru Bogusława Jasińskiego jako podsumowanie rozwoju dramaturgii od antycznego teatru greckiego do romantyzmu, w oparciu o refleksję filozoficzną ethosofii.

KWESTIA

TEATRU

Teatr jako „ alchemia”. Rysunki pochodzą z XVII-wiecznej książki „Atalanta fugiens” autorstwa Michaela Maiera. Autorem rycin jest Matthias Merian.

TEATR

JAKO

ALCHEMIA

Bogusław Jasiński : Wstęp do Kwestii Teatru – wykład

 

Od metafizyki do sztuki – z badań nad ontologią teatru nowożytnego.

 

Część pierwsza: Kilka uwag filozoficznych o narodzinach teatru z ducha tragedii

 

Ten tytuł, który mi się przed chwilą napisał jest świadomie dwuznaczny. Dwuznaczność ta tkwi w słowie “tragedia”. Można je bowiem rozumieć jako określenie jednego z rodzajów literackich i zapewne takie jest pierwsze skojarzenie czytającego, ale można również poprzez nie rozumieć po prostu jakieś wydarzenie, które miało kiedyś miejsce, i które trwale odcisnęło się w świadomości jednego lub wielu ludzi. I chociaż nikt nigdy wprost o tym nie powiedział, to jednak świadectwa tego zaiste “tragicznego”, czyli znaczącego, zdarzenia co i rusz odnajdujemy bądź to w przedmiotach, bądź to w zapiskach przez ludzi pozostawionych. Mówiąc już dokładniej i poważniej: to są te odciśnięte przez nas w kulturze ślady owego fundamentalnego dramatu, który rozegrał się tak dawno, że sami już nie wiemy kiedy; dramatu odejścia Boga od nas albo też – jak kto woli – naszego oderwania się od Stwórcy: decyzji, kiedyś właśnie świadomie podjętej, by pójść własną drogą, znaczoną jakby nową wiarą, a mianowicie wiarą w moc i potęgę własnego rozumu. Można by tu zapewne mówić o jakimś micie “założycielskim”, kładącym podwaliny pod całą naszą cywilizację, a który m.in. przekazany został poprzez podanie o Raju i dziejach jego utraty przez człowieka, ale także poprzez chociażby opisanie historii Odysa, tego dziwnego bohatera Arkadii greckiej, który jako jedyny z tamtych bohaterów utracił swe miejsce w porządku całego bytu i dlatego ciągle jest w drodze, i jednocześnie który – jako pierwszy z całej plejady tamtych opisanych postaci – potrafi robić właściwy użytek z własnego rozumu przeciwstawiając go prymitywnej sile fizycznej innych. To doprawdy są zadziwiające analogie, których wspólnym mianownikiem być może jest właśnie ten “założycielski” mit, który traktuje ni mniej ni więcej jak tylko o narodzinach człowieka nowożytnego ( …)

KWESTIA

TEATRU

– WSTĘP

PDF

Link do pobrania dokumentu PDF

z wykładem Jasińskiego

Bogusław Jasiński – Kwestia Teatru – Wprowadzenie.

KWESTIA

TEATRU

WPROWADZENIE

źródło: Drama kanał

Bogusław Jasiński – Kwestia Teatru – Aktor i Przebudzenie.

KWESTIA

TEATRU

AKTOR

I PRZEBUDZENIE

źródło: Drama kanał

Teatr jako „ alchemia”. Rysunki pochodzą z XVII-wiecznej książki „Atalanta fugiens” autorstwa Michaela Maiera. Autorem rycin jest Matthias Merian.

TEATR

JAKO

ALCHEMIA

TEATR

SŁUŻY

PRZEMIANIE CZŁOWIEKA

DZIĘKI SZTUCE

- JAK

W PROCESIE

ALCHEMICZNYM